Univers

Architecte diplômé en 1995, formé aux Beaux-Arts, à l’école d’architecture Paris la Seine et au Politecnico di Milano, il fait ses classes chez Philippe Starck avant de rejoindre l'équipe de Christian Liaigre en 2002. A ses côtés en tant que bras droit, il participe à la conception de l’ensemble des projets dans le monde. 
Passionné de yachting et navigateur lui-même, il injecte sa passion au sein du Studio Liaigre où il développe, depuis 2014, le département Yachting au fil de projets exceptionnels qui ont participé à la notoriété de la signature Liaigre : du voilier jusqu’aux motor-yachts les plus sophistiqués. 
En 2024, il prend la direction du Bureau d’Études en tant que Principal marquant une nouvelle étape de l’histoire de la Maison. 

Elle est constituée d’une trentaine d’architectes, architectes d’intérieur, designers, stylistes et graphistes. Organisée par métier, cette équipe intervient de la création des projets d’architecture intérieure (Studio) et d’aménagement intérieur (Décoration & Stylisme) au design des pièces de mobilier et luminaires de la Collection Liaigre. Elle est également en charge des implantations des showrooms de la marque dans le monde, ainsi que des collections accessoires.

Le dessin est l’outil de recherche et de création de prédilection des équipes d’architectes et de designers de Liaigre.

Chaque projet, chaque création Liaigre porte une histoire. Celle du lieu pour lequel l’aménagement, l’élément de mobilier ou l’accessoire a été pensé, ou d’un client qui a exprimé un désir devenu réalité, parfois aussi celle de l’air du temps qui transforme la création en «icône» de son époque...

Nobles forcément, mais aussi naturelles, authentiques, précieuses, Liaigre offre à travers ses créations une grande diversité de matières sélectionnées selon des critères de qualité, de pérennité, et d’esthétique.

Lorsque Christian Liaigre signe ses premières créations au milieu des années 1980, on ne jure que par le design incarné alors par quelques personnalités médiatiques.
Dans cette effervescence, la discrétion de Christian Liaigre détonne : son mobilier aux lignes sobres et aux proportions parfaites se décline dans des matériaux nobles (bois, bronze, cuir), la modernité s'y révèle sans aucune forme d'affectation.
Ce « style sans effet de style » séduit une clientèle qui veut vivre dans des intérieurs contemporains sans renoncer à l'image qualitative d'une tradition française de l'ameublement.
Précurseur d'une modernité qui se fonde sur les bases classiques de l'histoire du mobilier, Liaigre met en exergue des savoir-faire de haute facture : ébénisterie, sellerie, art du bronze, laque.

Aux matériaux naturels répond une palette de tonalités issues de la nature : toute une gamme de blancs, de beiges, de gris, de taupes et de bruns, des noirs intenses, réveillés par des couleurs profondes ou plus chatoyantes.
Ces créations généreuses se soucient du bien-être: Liaigre propose plus que du mobilier, un art de vivre dans son époque.

Dans cette logique, l'architecture d'intérieur, la conception d'espaces, suivent de près les premières éditions de meubles et de luminaires. Même écriture dépouillée, même absence de superflu : une ligne claire.
Une esthétique qui cultive la sobriété, mais pousse à son paroxysme le goût du détail adapté aux modes de vie de chaque client.
Cette luxueuse simplicité va conquérir les plus exigeants et séduire des commanditaires dans le monde entier. Le style Liaigre, recherché, devient une signature, l'une des plus singulières de ces trente dernières années.

Les premières créations de Liaigre sont marquées par son goût affirmé et sa connaissance du monde de l'équitation. Ergonomie, sobriété y sont magnifiées par la noblesse des bois et des cuirs mis en œuvre dans la tradition des savoir faire de l'ébéniste et du sellier. Les couleurs proche du naturel (bruns, écrus, beiges, gris, blancs, noirs) reflètent le confort et l'élégance discrète d'un univers masculin.

La simplicité des formes, cernées au plus près de la ligne, la sophistication et le raffinement des matériaux (bois, bronze, laque), la modernité dans ce qu'elle a de plus intemporelle... Très vite le style Liaigre apparaît comme le prolongement d'une réflexion en écho à celle de certains architectes et décorateurs Modernistes des années 1920 : Jean-Michel Frank, mais aussi Pierre Chareau, ou Paul Dupré Lafon, des ensembliers qui ont su en leur temps penser des lieux de vie en imaginant les espaces, les éléments de mobilier et les luminaires qui devaient s'y intégrer, mais aussi tout ce luxe de détails architecturaux qui facilitent le quotidien. Une manière de concevoir l'architecture et le design qui ne laisse rien au hasard et dont résulte le sentiment immédiat de bien-être.

Les bronze et les plâtres de Giacometti (Alberto et Diego), Brancusi dont la Colonne sans fin semble avoir inspiré le tabouret Nagato, le Minimal Art américain tel que vu par Donald Judd avec sa manière de ramener les formes à l'essentiel et à la géométrie, le raffinement et la beauté des tableaux de Cy Twombly...
Mais aussi la radicalité des arts premiers, art africain et océanien... L'imaginaire d'un créateur se nourrit d'images et d'émotions multiples. Le répertoire formel est large, il intègre l'art dans un espace temps presque infini... Il était donc naturel que Liaigre soit le partenaire de nombreux clients amateurs d'art, sensibles à la facilité avec laquelle aménagements et mobilier signés Liaigre dialoguent avec les pièces phares de leurs collections.

L'Asie et plus particulièrement le Japon est l'une des grandes inspirations de Liaigre, modestie affichée et retenue apparente des objets qui pourtant procèdent d'une mise en œuvre sophistiquée... Plus qu'un point commun, une philosophie. Le luxe quasi invisible, sauf à s'y arrêter pour le laisser s'imposer... Le travail subtil des matières (panneaux décoratifs créés sur-mesure) , revêtements de laques sur des éléments de mobilier, des accessoires, tactilité des objets que l'on appréhende à l'usage : un univers qui cultive la discrétion et la profondeur. Diamétralement opposé à l'ostentation mais infiniment élaboré, véhiculant une culture, un art de vivre et imposant une forme de sérénité qui naît de la clarté des lignes travaillées dans l'idéal de l'épure.

Il existe un lien évident entre ce mobilier Louis XVI de la fin du 18ème siècle, les grandes créations Modernistes des années 1920-30 et le style épuré développé par Christian Liaigre et son studio depuis le milieu des années 1980. Là encore, Liaigre s’inscrit dans la lignée d’une tradition et d’un état d’esprit créateur, et non comme un imitateur cherchant à perpétrer des formes bien identifiées. Ce que Liaigre retient du 18ème siècle français c’est d’abord une « efficacité » pensée par rapport à une fonction, ou plus justement un usage : cela se traduit par un souci d’ergonomie, qui permet d’assurer confort et liberté de mouvement. Et comment ne pas parler de cette manière d’associer des lignes sobres à des matériaux nobles et à des finitions sophistiquées relevant d’un artisanat d’art redevable d’une tradition fortement ancrée dans le 18ème siècle et enrichie au fil du temps et des innovations...

Depuis plus de trente ans la signature Liaigre est synonyme d'exigence et de raffinement.
À une réflexion sur le design qui d'entrée de jeu s'est orientée vers les matériaux nobles et une haute facture, correspond une démarche qui privilégie l'artisanat d'art dans l'esprit et la tradition du mobilier français.
Si Liaigre confie la fabrication de ses lignes de mobilier, de luminaires et d'accessoires à des artisans : il s'agit toujours des plus qualifiés, des maisons françaises de renom auxquelles Liaigre reste fidèle depuis ses premières éditions.

Ébénisterie, tapisserie, art du bronze, la mise en œuvre de chaque création estampillée Liaigre nécessite l'intervention des mains les plus expertes, dont celles de nombreux « Maîtres d'art ».
Sablage ou brossage des bois, cuirs pleine fleur tannées en France, piqué sellier des cuirs, fonte et patine des bronzes (dont une patine noire qui reproduit un procédé du XVIIIème siècle), laque sur panneaux ou sur des éléments de mobilier (jusqu'à sept couches successives), habillage du mobilier par les meilleurs tapissiers, l'excellence est présente tout au long de la réalisation de chaque pièce ou élément d'architecture.
Un luxe qui s'affirme dans le moindre détail, dont l'objectif tend vers la plus grande esthétique comme vers une qualité de fabrication qui assure la pérennité des créations Liaigre dans le temps.
C'est à ce Made in France prestigieux associé à l'esprit de ses créations que Liaigre doit sa réputation
internationale.

Si les lignes d'accessoires signées Liaigre complètent l'univers de la marque et l'incarnent avec raffinement, ces créations relèvent d'une quête permanente des plus beaux matériaux naturels, et des mains expertes pour mettre en œuvre autant de savoir-faire spécifiques.
Sisal de Colombie pour des tapis et des revêtements de sol, cachemires produits puis tissés à la main au Népal pour des plaids et des écharpes, plateaux en teck laqué réalisés au Vietnam, vases de bois sculptés par un artiste en Allemagne, marbre d'Italie et d'Espagne pour des plateaux fabriquées dans le Sud-Ouest de la France...
Ce tour du monde est mis au service d'un art de vivre à la fois simple et luxueux dont Liaigre a su faire un style.

Fidèle à la signature Liaigre depuis de nombreuses années, la clientèle américaine n'a cessé de se développer jusqu'à représenter une part importante des projets d'architecture intérieure et d'aménagements, comme des commandes de mobilier et luminaires dans les showrooms.
Soucieux de satisfaire ses clients et de réduire les délais, Liaigre s'est entouré des meilleurs artisans aux États Unis pour assurer une partie de la production destinée au marché américain sur place. Ces artisans américains ont été formés et sensibilisés par les équipes Liaigre à l’esprit et l’exigence de la maison, devenant ainsi des partenaires solides et pérennes.

Dans une décennie en quête de spectaculaire, ses créations luxueuses sans ostentation séduisent une clientèle internationale exigeante en mal d'authenticité.
Ses origines (il est né à la Rochelle), son parcours (il a étudié à l'Ecole des Beaux Arts puis aux Arts Décoratifs), sa passion pour l'équitation et l'univers équestre, se traduisent à travers une écriture simple, un style fluide servi par la noblesse de ses matériaux de prédilection : le bois, le cuir, le bronze.

Discret et délibérément peu médiatique, Christian Liaigre préfère laisser parler ses créations :
des meubles et des objets qui traduisent son goût affirmé de la beauté, une recherche de l'équilibre, de la justesse des proportions, de la perfection dans le moindre détail.
De la création de ses premiers éléments de mobilier, il passe rapidement à l'aménagement d'intérieurs, renouant avec la tradition française du décorateur ensemblier.
Entouré des meilleurs artisans, il imagine et signe des lieux exprimant tout à la fois la sobriété, le naturel, un style moderne et pérenne ainsi qu'une attention évidente au bien-être.

Entouré des meilleurs artisans, il imagine et signe des lieux exprimant tout à la fois la sobriété, le naturel, un style moderne et pérenne ainsi qu'une attention évidente au bien-être.
Interlocuteur privilégié de grands commanditaires privés, ses rares réalisations publiques dans les années 1990, à l'image de l'Hôtel de Montalembert à Paris (1990) ou de l'Hôtel Mercer à New York (1997) contribuent à sa notoriété des deux côtés de l'Atlantique.
Entouré de son équipe Christian Liaigre conçoit et réalise des projets dans le monde entier : de l'appartement à la maison de villégiature, du bureau à la cabine de jet privé et au yacht.
En l'espace de trois décennies il réussit un parcours hors-norme, cultivant un luxe made in France fondé sur des savoir-faire exceptionnels, s'entourant d'un collectif de talents au service de projets prestigieux lui assurant une croissance fondée sur la seule force d'un style devenu une signature convoitée.