Un éloge du noir et du blanc

De l’art du trait Lorsque l’on associe le noir au blanc, l’une des premières images qui vient à l’esprit est celle du rapport de l’encre au papier, qu’il s’agisse de nos écritures manuscrites ou de l’art de la calligraphie… Ce noir et ce blanc renvoient aussi au dessin (mine de plomb, fusain, pierre noire, encre de chine) et à la manière dont le trait s’exprime à travers une succession de jeux de nuances, ou au contraire à la façon dont il s’inscrit franc, synthétique et pur sur le papier. Cette seconde option marque l’avènement de la modernité : celle d’Henri Matisse dont la ligne ne se surcharge d’aucun détail ; ou celle d’Ellsworth Kelly, qui lorsqu’il dessine des motifs végétaux sur de grands formats de papier s’inspire de la ligne pure de Matisse dont la grande simplicité excelle à exprimer le vivant. Cette économie du dessin traduit une recherche d’élégance authentique : dans l’histoire du mobilier cet idéal est celui de la fin du XVIII ème siècle français

où le style dit « Louis XVI » des ébénistes Jacob ou Riesener privilégie la simplicité des lignes. C’est aussi la démarche de certains grands décorateurs des années 1920, qui à l’exemple de Ruhlmann s’orientent vers cette même rigueur du trait. Chez Liaigre cette rigueur de la ligne est une constante… Pas un meuble, pas un luminaire n’échappe à cette conception de la ligne claire, efficace, réduite pour cerner au plus près la forme, de sorte que chaque création s’inscrit de manière très « graphique » dans le contexte spécifique d’un décor, et cela quelque soit ce décor… Rien de tel que le noir ou le blanc pour porter au plus haut cette esthétique. Dans une radicalité exigeante Liaigre conçoit des intérieurs dont l’identité repose sur ce parti-pris, déclinant haut et fort le noir ou le blanc en mode majeur, ou créant un jeu de bichromie et de contrastes entre ces deux opposés qu’une même histoire unit.

Ombres et lumière Parlons d’histoire… Car lorsque l’on évoque la couleur il est d’abord question de culture… Chaque culture détient son propre nuancier, sa lecture symbolique, sa grille de lecture et ses codes, ses engouements ou rejets. Rappelons pour commencer que durant des siècles l’Occident ne considère pas le noir et le blanc comme des couleurs, mais comme des tonalités « achromatiques » ! Des tonalités qui donnent corps à la notion de néant ou de vide, mais ont également pour fonction d’exprimer la lumière ou l’obscurité, la transparence ou l’opacité… Le XXème siècle changera la donne, en modifiant cette perception binaire du noir et du blanc, un changement de point de vue redevable à une ouverture sur d’autres cultures et civilisations ( principalement celles du Japon, de la Chine, de l’Orient au sens large). D’opposées, les deux couleurs deviennent complémentaires à l’image du yin et du yang indissociables. Les avant-gardes du début du siècle et notamment Kasimir Malévitch

avec ses tableaux abstraits des années 1915 : la croix noire, le carré noir sur fond blanc ou le carré blanc sur fond blanc contribuent à poser ce langage chromatique dans l’art du XXème siècle… Viendront d’autres artistes : Robert Ryman dont l’oeuvre se focalisera sur la couleur blanche, mais aussi Pierre Soulages dont le concept d’outrenoir fera la démonstration des capacités de ce dernier à générer sa propre lumière et à exprimer d’autres tonalités (rouge, bleu, violet). Dans le vocabulaire esthétique de Liaigre le noir et le blanc se déclinent dans une gamme étendue de modulations jouant sur la lumière, la matité ou l’opacité. La subtilité de ce langage résulte d’une réflexion sur les matières et ce qu’elles génèrent en termes de perception et de ressenti.