Trees, Pablo Reinoso

Avec l’exposition « Trees », Pablo Reinoso choisit de présenter un travail autour des arbres symbolisant ainsi la rencontre de la nature et de la culture. Sa pratique explore la force du vivant, à travers le principe de la croissance végétale appliquée à la matière et une mise en forme conceptuelle des cycles fondateurs de la vie.

Sensible aux enjeux climatiques qui marquent notre époque, il s’intéresse à ces problématiques depuis les années 1980 avec les séries Articulations et Paysages d’eau. Ces dernières années, Reinoso poursuit ce travail avec la série “Trees”, qu’il a inaugurée à la fin des années 2010, interrogant la notion d’équilibre entre les écosystèmes humains et naturels.

Les oeuvres de Pablo Reinoso témoignent d’un respect profond envers la nature, d’un parti pris éthique, d’une véritable fascination allant jusqu’à l’imitation, en générant « des paysages, du mouvement, des vagues, des ondes, la vie, le temps, la respiration ». En sculptant dans la matière les formes de vie.

Pablo Reinoso (né à Buenos Aires en 1955) est un artiste pluridisciplinaire. Il vit et travaille à Paris depuis 1978. Sa pratique traverse les domaines de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture, autant de champs d’exploration formelle qu’il appréhende en interrogeant leur nature et leurs limites. Depuis les années 1970, l’artiste développe une oeuvre protéiforme, à travers laquelle il s’intéresse à la matière et aux possibilités plastiques et conceptuelles qu’elle véhicule. Articulé en séries, son travail multiplie les médiums, qu’il explore dans toutes leurs déclinaisons potentielles, au-delà des contraintes présentées par la matière. Cette recherche s’accompagne d’une réflexion autour des notions d’objet et de fonctionnalité, dont la relation est perpétuellement reconfigurée par l’artiste. Réalisées à l’aide de matériaux de construction bruts ou à partir d’objets issus de l’architecture et du design, ses oeuvres s’inscrivent dans une logique d’émancipation de l’objet ou de la matière de leur fonction première, qui s’opère souvent par le détournement.

Depuis les années 2000, ces questionnements se concrétisent à travers le travail de l’artiste sur l’objet assise, qui traverse sa production plastique récente, notamment dans les séries “Thoneteando”, “Bancs Spaghetti” ou “Garabatos”. La relation à l’espace est également au coeur du travail de Pablo Reinoso. Souvent réalisées in-situ, ses œuvres entretiennent un lien profond avec les lieux dans lesquels elles s’inscrivent, interrogeant ainsi notre manière d’être dans l’espace, tant au niveau de la perception que de l’usage. Ancrées dans les espaces publics et souvent monumentales, ces réalisations ont par leur nature même une vocation sociale ; au sein de milieux urbains et naturels, elles favorisent l’interaction entre les usagers, créant des nouvelles occasions d’échange, de conversation ou de rencontre. Au cours de ces dernières années, l’artiste a réalisé de nombreux projets d’envergure s’inscrivant dans des lieux publics et prestigieux, notamment à Lyon (Nouages, 2013), au Palais de l’Elysée (Racines de France, 2016 et Fleuves de France, 2024) à Londres (We Watch You Too et Only Children’s Bench, 2016) à Buenos Aires (Aires de Buenos Aires, 2019) ou encore en Corée du Sud (Busan Infinity Line, 2019).